第25届台湾金曲奖 李宗盛《山丘》获最佳年度歌曲奖:25届台湾金曲奖完整版

第25届台湾金曲奖 李宗盛《山丘》最佳年度歌曲

李宗盛

白安代李宗盛领奖

　　《山丘》。它来自李宗盛，仅仅首单曲，没有辅以许多的炒作，调子好像跟他从前一切的歌无甚差异，但就这么唱进了许多人的心底。在咱们这个年代，还好，还有一个能这样创造的李宗盛。并且这首《山丘》在第25届台湾金曲奖也获最佳年度歌曲奖。

　　6月28日晚，第25届台湾金曲颁奖仪式于台北小巨蛋举办。颁奖礼亮点许多，仪式主持人庾澄庆热唱打头阵，歌手蔡依林(微博)以“72变”主概念担纲压轴，腾讯文娱、腾讯新闻客户端对全程盛况和颁奖礼现场进行直播。其间，李宗盛大哥的歌曲《山丘》取得最佳年度歌曲奖，白安替代未能到会的李宗盛领取了此奖。

　　李宗盛的新歌《山丘》，这几天刷了好多人的屏。风趣的是，这首歌发布的同一天，林忆莲的专辑《盖亚》取得了台湾金曲奖的必定。一个行将迎来自己55岁生日的老男人和他的前妻，不谋而合地证明了，这不仅仅是“小年代”的年代。乐坛也不是有了“好声响”就能容易改朝换代的。没有“好著作”，一切都是零。

　　李宗盛和他的《山丘》：一个调唱尽一辈子

　　流行音乐是年代曲，在重视歌词的华语乐坛，更是如此。每一句切中彼时社会心态的歌词，均会成为人们对一个年代的最佳回忆。而李宗盛，或许是最拿手将都市人的纤细心情捕捉并表达的词作者。从早年的《阿宗三件事》《和自己赛跑的人》《孤寂难耐》到后期给莫文蔚写的《阴天》《12楼》，李宗盛用自己的人生体会入词，凝聚成了一首首经典。

　　罗大佑从前说过，在李宗盛的著作中“男人真实像个男人，女性也真实像个女性”，说的就是李宗盛写歌的这种一同视角。他写的是日常日子，但并不局限于小情小爱，他对人心的洞悉，对心情的捕捉都十分准，常常是几个字，一个情形和空气的描绘就勾勒出了直观的画面。最可贵的是，他用的仍是平行的视角，并没有从上往下看的姿势，就像一个老朋友在身边娓娓道来，有很强的带入感。某些层面上说，李宗盛有些像前些年的冯小刚，接地气，不傲娇。

　　李宗盛的这种表述方法是从青年时期就开端的。在新竹私立电机专科肄业的阶段，应该是他人生最有挫折感的一段日子。那时的他成果欠好，对家人也充溢愧疚。幸而和洽朋友一同组成的木吉他合唱团可以聊以安慰。他虽然签约了宝丽金唱片公司，音乐之路也没有更明晰。在上布告的一同，他还得在家里的瓦斯行帮助，常常光脚穿戴拖鞋就飞奔去表演或许参与节目录制。后来，他写了《阿宗三件事》留念这段年月：“我是一个瓦斯行老板之子，在还没证明我有独立挣钱的本事从前，我的父亲要我在家里帮着送瓦斯;我有必要使用生意清淡的午后，在新社区的电线杆上绑上电话的牌子，我有必要扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市……”

　　1982年，李宗盛走入暗地，为郑怡制造了专辑《小雨来得正是时候》。正是这张台湾百佳唱片为他后来的制造路途奠定了根底。他给薛岳制造的《摇滚舞台》，为张艾嘉制造的《忙与盲》和《爱的价值》，为潘越云制造的《旧爱新欢》，为陈淑桦制造的《梦醒时分》等都成为华语乐坛的经典佳作。1986年1月，李宗盛出书了首张个人专辑《生射中的精灵》，用《开场白》、《生射中的精灵》、《没有人知道》、《孤寂难耐》、《17岁女生的温顺》等歌曲，写下了自己对生命的考虑。

　　他的这种考虑从青年步入到了现在，想必还会继续到晚年。前两年，李宗盛在纵贯线推出了《给自己的歌》，一针见血的歌词引许多歌迷唏嘘感叹。本认为这样的创造是十年一剑，没想到这次的《山丘》，仍然坚持了他句句戳心的特征。“还没见着永存，就把自己先搞丢，跳过山丘，才发现无人等候……”几句话刚下来，就让人听到泪奔。

　　这么多年，李宗盛的音乐没什么大的改动，没有寻找时尚的编曲，唱法也差不多，中心关注点仍是我写我心态。那些在《山丘》中找到共识的人，大多是浑浑噩噩人已中年，暮然回忆一片苍茫。所以，“或许咱们从未老练，还没能知道，就快要老了，虽然心里活着的仍是那个年青人”这样的歌词能引起这些70后、85前的共识。在年代的革新中，为了习惯社会，他们跑得太快，却忘了生长，以至于躲在身体旮旯的年青魂灵，只能顶着逐步变老的表面和莫名而染的沧桑，身肩重负的一奔究竟。

　　有朋友慨叹道：“这样的歌，写一首就要少活十年。”五十多年的人生历练，平视众生，细致入微的调查体会，均被他奇妙的融汇一同，相同的个人心绪，他知道怎么唱出最能引发群众共识。

　　在《山丘》发布的第二天，一个做了十年唱片宣扬的从业人员在微博感叹，什么营销，把戏再创新，也不如高质量的内容引发的自发传达有爆发力。而“好歌”，从来没有像今日这么稀缺过。这两年，各种选秀层出不穷，各种“好声响”也一个个登上荧屏，成为了新的“明星”。但没有好著作的支撑，失去了节目曝光的支撑，他们又敏捷成为了流星。

　　《山丘》和55岁的李宗盛，让音乐圈的这种为难显得十分扎眼。

　　说为难都说烦了，为什么乐坛总是这些面孔?比照影视职业的新人更迭，华语乐坛的推陈出新显得无能为力。好内容卖不出好价钱，无心创造的从业者纷繁自寻出路。年青的创造者挑选业余玩票，缺少继续堆集，早已功成名就的创造人则纷繁以评委或歌者身份走穴挣钱——许多跟李宗盛同年龄层的制造人和音乐人挑选放下姿势掘金，乃至有些人早就跟“自费歌手”浑然一体——咱们总要生计。

　　还好，咱们还有一个能创造的李宗盛，仍然有这样一个情愿把自己每个阶段的人生体会，经过音乐与咱们共享的歌者。歌手再多，明星再耀眼，那都是浮华一瞬，而有歌走心，有人同行，则是吉星高照。

　　这些年，李宗盛把作业重心移到了内地，并成立了以自己姓名命名的纯手工吉他。在北京的798艺术区，某个文明展览上，或是某个小胡同，常常有朋友宣称偶遇了他。那般悠闲自在，随意漠然，不复当年对台湾乐坛咬牙切齿的批判，也没有“音乐人皆变商人”的诉苦。享用现在，写我状况，让他魅力十足。听说，现在有许多小姑娘想生扑他，我很信任，也很想参加。